Fortell meg hvis du har hørt denne før: Ja, artisten tidligere kjent som Kanye West (den ble lovlig endret i oktober 2021. Vis litt respekt.) slapp ikke ut Donde 2 som han skulle tirsdag 22. februar — kommer om bare to dager for sent med 16 sanger som nå strømmes fra det nye albumet. Donde 2 , er imidlertid verken på noen typisk strømmeplattform eller tilgjengelig i fysisk form.
InnholdYe's New Home
Akkurat som originalen hvor , utgitt i august, fremførte hiphop-legenden sanger fra albumet live, denne gangen så det ut til å gå på vannet til sitt opprinnelige barndomshjem før det gikk opp i flammer i LoanDepot Park, hjemmet til Florida Marlins som for tiden er utestengt i Miami. Et tillegg til og oppgradering til 2021-showene, da han dukket opp på utsolgte arenaer i barndomshjemmene hans i Atlanta og Chicago, streamet Kanye også showet til IMAX-teatre rundt om i landet. Det som er mer virkningsfullt, West vendte seg bort fra tradisjonelle plattformer som Apple Music og Spotify for å gi ut Donde 2 .
I stedet blir ivrige fans bedt om å betale ut $200 for Yes nye satsing, Stem Player. Den suppede MP3-spillerens viktigste fordel ser ut til å være muligheten til å dele sanger i 'stammer', som gir brukerne muligheten til å forsterke trommer, bass, vokal og mer for å utvikle forskjellige vinkler på sanger via varierte effekter. Det som er interessant er grunnen til at Ye gjorde dette, annet enn å bestille en annen fraktbeholder full av amerikansk valuta.
«I dag får artister bare 12 % av pengene industrien tjener. Det er på tide å frigjøre musikk fra dette undertrykkende systemet. Det er på tide å ta kontroll og bygge vår egen,' skrev Ye på Instagram 17. februar.
Dette trekket for å avvise Spotify setter søkelyset på den nåværende perioden med stridigheter i en musikkindustri som stadig bryter opp og redefinerer.
Lite lønn og en rask reaksjon
Ifølge Spotify Høyt og tydelig data , artister betales mellom $0,0033 og $0,0054 hver gang sangen deres spilles på Spotify. I 2024 genererte 13.400 artister mer enn $50.000 og 7.800 genererte mer enn $100.000 i innspillings- og publiseringsavgifter. Musikere vil motta en brøkdel av dette beløpet. Og det er bare de mest suksessrike artistene. Spotify siterte omtrent 1,2 millioner artister med over 1000 lyttere i 2024.
Gjennomsnittlig per-play rate på Apple Music er bare trinnvis høyere på $0,01. Dette er grunnen til at mange artister, inkludert Ye, Taylor Swift, David Crosby og Arcade Fires Will Butler, har tatt på seg forskjellige aspekter av musikkindustrien de siste månedene. Swift har faktisk kjørt spekteret.
I 2014, Taylor Swifts album 1989 dukket ikke opp på musikkstrømmetjenester. Kort tid etter at albumet slapp, tok hun også ned katalogen sin. Mindre enn et år senere la Swift imidlertid ut sine fire første album på Tidal, deretter Apple Music, basert på et løfte om bedre kompensasjon. Hun var imidlertid ikke klar over at Apple ville gi avkall på betaling for strømmer i løpet av en gratis tre-ukers prøveperiode som alle mottok. For å stå opp for inntektspotensialet sitt, i tillegg til å støtte andre artister, fikk Swift Apple Music til å endre holdning og kompensere musikere under prøveperioden. Swift flyttet også til Spotify i 2017 av økonomiske årsaker. Dette betydde imidlertid ikke at hun var ferdig med å stå opp for seg selv.
I november ble Taylors nyinnspilt rød (opprinnelig dukket opp i 2012) har signalisert hennes triumf over studiosjefer, og en studiosjef spesielt - Scooter Braun. Taylor begynte sin karriere med Big Machine Records. Etter at hun allerede hadde flyttet plateselskap, kjøpte Braun, en mann Swift kalte en mobber, Big Machine i 2019. Sangerinnen eier ikke musikken hun spilte inn med Big Machine, så faktisk beholdt Braun fortsatt kontrollen over Swifts musikk. Låtskriveren gjør kjenner sangene på de seks første albumene hennes, så Swift bestemte seg for det nest beste: Å spille inn disse albumene på nytt.
Resultatene av det første eksperimentet, Rød, har vært en ikke overraskende, men likevel slående suksess. Den nye LP-en er nå Swifts 10. nummer én-album på Billboard 200-listene, ni år etter den opprinnelige utgivelsen. Fra 27. november, noen uker etter utgivelsen, svimlende 26 rød sanger satt på Billboard Hot 100 .
Der denne raske, tilsiktede handlingen fra megastjernen motiverte flere musikkutøvere til å stå frem, oppsto inspirasjon også som en indirekte konsekvens av en annen stjernes handlinger.
Neil Youngs utilsiktede eksempel
Rockeikonet Neil Youngs brudd med Spotify på grunn av hostingen av den kontroversielle podcasteren Joe Rogan førte til en gryende fiendskap over dårlig lønn fra strømmetjenester.
Den alltid siterbare David Crosby, Youngs tidligere bandkamerat, kalte Spotifys ledere 'skumme mennesker' til Stereogum, og for aldri å gå glipp av en sjanse til å brenne broer, informerte til og med unge musikere om å gi opp håpet og velge en ny bransje .
R&B-sangeren India Arie var også lei av knappe sjekker fra Spotify da Young tok musikken hans tilbake til California-åsene. Hun var også kritisk til Rogans ord rundt rase, så beslutningen hennes om å trekke seg føltes berettiget selv om hun ville gi opp penger. Å forlate ga Arie de samme utfordringene som Swift, ettersom Motown eier de fleste av masterinnspillingene hennes og nekter for øyeblikket å trekke musikken.
For turnerende musikere som er avhengige av live-konserter for å tjene penger, har disse pandemiårene presentert et foruroligende nytt økonomisk bilde der en søt plattformstrøm kan være den eneste måten å tjene penger på.
Spotifys data sier at bare 13 400 artister genererte mer enn 50 000 dollar og 7 800 genererte mer enn 100 000 dollar i innspillings- og publiseringsavgifter i 2024. Det er av 8 millioner artister på plattformen som ga ut totalt 1,8 millioner album og totalt 22 millioner spor ( inkludert single). Det er 0,15 % av menneskene på Spotify som faktisk lever av tjenesten.
Den melodiske noten
Musikk er overalt hvor vi går. Streaming gjennom høyttalere på late søndager. Kommer fra overhead i hjørnemarkeder, dagligvarer og store boksbutikker. Søl fra bil- og kaffebarvinduer. Stoppet oss i ørene på vei til og fra jobb og på treningssenteret. Økosystemet som leverer musikk hvor som helst vi ønsker det har eksistert i omtrent tre generasjoner, og utviklet seg fra payola til et monstrøst imperium før det smuldrer opp og vokser igjen i strømmetiden. Som allerede har blitt vist de stadig utviklende måtene å lytte til musikk på, er det ingen garanti for at melodier-on-demand vil fortsette evig.
Kunstnere som Ye hjelper til med å skjære nye veier i det teknologiske landskapet. Entusiaster vil kanskje ikke betale $200 for Louis Vuitton Dons nye leveringssystem, siden det etablerer ny tilgang til musikk. For å opprettholde det gamle, må musikkfans bare møte nok en gang åpne opp lommeboken for å støtte opp en skjør økologi fra menneskene som bringer harmoniene våre.
